Многим из нас известно искусство мозаики. При упоминании этого слова в памяти чаще всего всплывают полы и стены дворцов эпохи Древнего Рима. Хотя сам термин «мозаика» пришел к нам из Италии, древние римляне были не первыми в истории человечества, кто овладел этим искусством, до их с ним познакомились еще более древние цивилизации. Нам, живущим в XXI веке, доступны многие источники вдохновения. Мозаику чаще всего связываем с прошлым благодаря долговечности материалов, из которых она изготовлена, - камня, стекла или керамики. Поэтому мозаичные узоры смогли пережить века, и мы можем любоваться ими сегодня.

Западная Европа

Самые ранние из дошедших до нас мозаичных узоров датируются примерно 3000 годом до нашей эры. Они были созданы шумерами в Древней Месопотамии (эта территория известна как Ирак). Мозаика шумеров представляла собой узор из окрашенных глиняных гвоздей, которые вдавливали в поверхность стен. Позже древние египтяне использовали фрагменты окрашенных материалов и полудрагоценные камни для украшения стен и в узорах на мебели, декоративных предметах и украшениях. Древние греки первыми из известных цивилизаций использовали натуральные камни и раковины разных цветов для создания постоянных рисунков. Именно они впервые создали то, что мы сейчас называем мозаикой. Древние римляне развили эту технику, стандартизировали процесс, разрезая природные камни на кубики правильной формы. Они также использовали обожженную глину и стекло для создания нужного эффекта. Еще одним новшеством римлян стало использование цемента и известкового раствора. Благодаря этому их мозаики отличаются удивительной долговечностью, поэтому в странах, бывших когда-то частью Римской империи, сохранились древнеримские мозаичные узоры на полах и стенах. Римляне использовали в мозаиках множество стилей и тем – от реалистичных сценок повседневной жизни до наивных садовых мозаик и от классического изображения богов до сугубо декоративных узоров и бордюров с геометрическим рисунком. В этих ранних мозаиках использовались естественные цвета материалов, из которых они были сделаны: серые, терракотовые, охряные, белые, тусклые голубые и зеленые. С развитием христианства связано появление новых сюжетов, но техника и цветовая гамма оставались прежними до византийской эры. Ее началом считается правление императора Юстиниана в Равенне (около 527 года нашей эры). Это был очень насыщенный и инновационный период в истории мозаики, о чем свидетельствуют сохранившиеся наполненные светом и исполненные красоты украшения византийских церквей. В те времена Равенна была богатым императорским городом и главным связующим звеном между Востоком и Западом. Именно здесь можно увидеть лучшие образцы византийской мозаики. Влияние искусства Востока хорошо заметно в рисунке: крупные египетские глаза, уплощенные формы и неестественные позы. Этому стилю соответствует и новый сорт кубиков мозаики – цветное стекло, или смальта. Стекло, которое использовалось прежде очень редко и лишь для создания иного оттенка, стало основным компонентом мозаики. Его обжигали с окисями металлов, медью и мрамором. Между слоями стекла также прокладывали серебряные или золотые листы. Этот новый материал вооружил мастеров мозаики большой палитрой сияющих красок. Расположение кубиков смальты в известковом растворе под разными углами позволяло добиваться потрясающего эффекта благодаря способности стекла отражать свет. Затем фрески сменили искусство мозаики. Мозаики, которые продолжали создавать, чаще всего были лишь копиями картин. Эта тенденция сохранилась вплоть до XX века. В результате мозаисты превратились в ремесленников и копиистов, перестав быть художниками-творцами. Это означало, что в Западной Европе мозаика как вид искусства не развивалась а течение долгого времени. Но в начале XX века движение за «новое искусство» показало художниками новое направление, и стиль «модерн» позволил мозаике снова стать видом искусства. В этот период возвращаются чистые линии, формы упрощаются и стилизуются. Стиль «модерн» дал толчок новому развитию мозаики. Самыми знаменитыми работами той эпохи стали творения архитектора Антонио Гауди (1852-1926). Он покрывал фасады зданий (как ровные, так и выпуклые их поверхности), возводимых по его проектам, цветными плитками неправильной формы. Рисунки для своих мозаик Гауди заказывал у известных художников-модернистов того времени: Кокошки, Климта, Шагала. Мозаичные узоры Гауди можно увидеть в Барселоне (Испания), в частности, на фасаде знаменитого дома «Каса Баттло», на шпилях недостроенного собора «Саграда Фамилия» и на длинной скамье в удивительном парке Гуэль. Работавший вместе с Гауди Хосеп Мария Хухол интересен керамическим медальонами, которые на создал для здания в парке Гуэль. Он расположил ярко окрашенные кубики мозаики рядом с кусочками керамики – донышками бутылок, чашек и тарелок – и выложил узор из звезд и спиралей.

История мозаики не ограничивается Западной Европы. Задолго до появления европейцев в Центральной Америке ацтеки и майя развивали технику мозаики, лишенные всякой связи с остальным миром. Но они использовали мозаику не для изображения людей или систематичных узоров, как это было принято в Европе а для украшения трехмерных форм. Мозаичные кубики изготавливались из ценных материалов, чаще всего из кораллов и бирюзы. Эти великолепные произведения часто являлись предметами культа или служили для торжественных церемоний: черепа, оружие, резные змеи. Их инкрустировали различными драгоценными материалами, чтобы придать им красоту и величие.

Мозаика и ислам

Мозаика является важной составной частью исламского искусства. Узоры напрямую зависят от зданий, в которых они расположены, и словно вырастают из архитектурных форм. Прекрасным примером исламской традиции мозаики может служить дворцовый комплекс Альгамбра (XIV век, Гранада, Испания). Ремесленники-мусульмане до сих пор создают сложные геометрические узоры. Влияние других культур

Многие культуры используют подобие мозаики для украшения зданий и предметов. Например, в африканском искусстве предметы быта часто покрыты узором из гвоздей или бусин. Этот узор похож на мозаику, хотя техника создания рисунка отличается от традиционных приемов мозаистов. Коры ручной работы в Индии и Турции тоже можно сравнить с мозаикой. Их рисунок состоит из отдельных «капель» цвета, и такие ковры могут стать источником вдохновения. В ни дни художники-мозаисты черпают вдохновение в разных культурах и традициях, сочетая непривычнее формы с европейскими идеями и техникой работы.